Duración: 16 horas
Nº Alumnos: máximo 10
1 formador
Desde el principio de la humanidad, nuestra principal herramienta de transmisión del conocimiento ha sido “contar historias”. Storytelling es el arte de contar una historia. Es comunicar contando historias, para conseguir un impacto mayor y más duradero en nuestra audiencia.
Las historias o narraciones se han compartido en todas las culturas como medio para entretener, educar, mantener la cultura o inculcar un sistema de valores morales. La narración de historias se puede transmitir por el uso de palabras o imágenes, utilizando la improvisación y distintos adornos estilísticos. El storytelling es una técnica muy utilizada en muchos ámbitos.
En Marketing es una técnica que consiste en conectar con tus usuarios, ya sea oralmente, por escrito, o con imágenes, siempre a través de una historia con su personaje y su trama. La capacidad de contar historias es de las más antiguas que existen: conectar emocionalmente a través de una historia, dejar que te lleguen y toquen el corazón, la cabeza, el cuerpo y el espíritu: lo racional y lo instintivo.
“La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou (actriz, poeta, cantante)
En esta formación aprenderemos -siempre de una manera muy práctica- cómo comenzar a escribir desde la idea inicial (papel en blanco) para confeccionar posteriormente una línea argumental entretenida y con lógica apoyado por nuestro objetivo final, que es lo que realmente queremos transmitir a nuestra audiencia.
–Conocer la técnica del Storytelling y saber utilizar esta herramienta para ponerla en práctica.
-Aprender a narrar y a estructurar una historia con un fin comercial o de marketing empresarial.
-Conseguir contar una historia, basándonos en técnicas actorales y narrativas, convirtiéndose en storytellers
CONTENIDOS/TEMAS
-Qué es el storytelling. Para qué sirve.
-Emoción y efectos del Storytelling.
-Conocimiento de la audiencia.
-Idea y tema.
-Objetivo y contenido de la historia.
-Empatía y emoción.
-Narración y Estructura.
-Voz y lenguaje corporal.
-Espacio escénico.
Duración: 8 o 16 horas
Nº Alumnos: máximo 10
1 formador
Ya sea involucrar a su audiencia en el transcurso de la obra o para prolongar la reflexión después de su representación le proponemos modalidades complementarias para enriquecer y aprovechar al máximo una nuestras obras.
¿Estás estudiando la opción de acudir a una clase virtual o quieres crear una a medida para la formación de tus colaboradores?
